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林友仁:想学好古琴,一定要牢记这七点

修改时间:2019-03-02 20:19 来源:西江琴茶文化交流中心

 
1、弹琴,首先是要成为有修行的人、淡泊名利的人。弹琴不要设计,不要处理。一但人为地、刻意地设计了、处理了,就假了。
2、弹琴之人,意必在先。意在哪里?意在指下,意就是要出寺庙里那种深沉洪亮的钟声,让钟声进入身体,或者让我进入琴声中,得心应手,体会到钟声即我,我即钟声。彼此融合之后,天地间便只剩下钟声,除了钟声之外,没有任何其他杂念。杂念多了,就不在琴里面。
 
3、弹琴要去除所有的念头,不要担心弹得对不对、人家喜欢不喜欢,只一门心思想着寺庙里的钟声。集中一个念头,别的念头就没了,就好像古人在闹市中念书,全神贯注时,外部的杂声都没了,自己也没了。连自己都没了,哪来的观众?哪来的好不好?还有什么好紧张?当你进了琴声之中,别人也就进了。别担心别人,先担心自己。
 
4、无我境界如何达到?便是从一个“撮”入手。撮,空弦不空,里面的内容无法言说。练习“撮”,追寻寺庙钟磐之声的感觉,达到心手合一、人琴合一,弹琴便能得‘意’。
 
5、手腕要处于自然状态,才能气血畅通。所谓自然状态:
 
  一是指按照手指的自然排列位置下指。弹低音时,多用中指、名指,离岳山近些,出音亮些;弹高音时,多用大指、食指,离岳山远些,出音则柔些。七根弦的触弦点并非在一条直线上。古人设计的琴弦十分科学,低音暗,高音亮,正好用手指的自然布局来调节。
 
  二是要沉肘。正确的姿势就是自然的姿势,觉得舒服就行。臂、肘、腕都要自然下垂,自然的东西永远是美的,自己弹着也舒服。古人琴谱上所画的手势,只能看,不能学。紧张、僵硬、做作的姿势,都是错误的。
 
  三是用耳朵弹。不要搞机械教条,触弦点固定在几分几,不能变,这是不对的。声音要服从耳朵听到的效果,不要把耳朵废掉。我在学琴初期,曾经用手弹琴弹了好长一段时间,当时还对手上的力度很满足。后来才知道,那些声音太暴太燥。
 
  所以说要用耳朵弹,就是指用耳朵来辨别声音。乐器承受能力是有限的,弹古琴用弹琵琶的力度,肯定受不了。有人弹的不是响,是燥,用频谱仪测,那个音肯定不纯。不用耳朵用手弹,对声音是麻木的,没有感觉的。好的声音朴实、饱满、不媚,它们的形成有赖于一种自由落体般的力,从臂膀传来的来自身体内部的深沉、放松而灵活的力。
 
6、突然快、慢是西方人的思维。中国传统是渐变的,有自然发展的过程,不是方块豆腐,直上直下。中国人的快慢之间有过渡,好似太极,阴中有阳,阳中有阴。这个快慢要自然,不能突兀,要让别人心里有准备。
 
  句子怎样断,每个人的感觉不一样,处理也不一样。面目不清,眉毛胡子一把抓不行,要有交待。不该断的断了,该断不断,都不行。如何断?关键是跟人的气息相一致。当断不断,气息就易急促。这得靠自己慢慢琢磨、慢慢体悟,具体问题具体分析,无法一概而论。
 
 
7、琴为心生。这个心是自己的心,而不是别人的心。弹琴是表达自我,而不是为了人家的掌声。合者留,不合者去,那是听琴者的事。我就是这样弹,我就是我,始终以真我示人。

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