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琴动江城•2019古琴名家新曲音乐会圆满落幕!

修改时间:2019-12-17 23:17 来源:西江琴茶文化交流中心

​昔时梨花淡白柳深青,柳絮飞时花满城。

而今梧叶一声秋,已然等到知音人。
 

琴,是中华民族最古老的的弹拨乐器,是中华民族的艺术瑰宝,是人类非物质遗产的代表。这一奏响中华历史几千年的太古之音,时至今日依然展现着中华民族传统文化的无限魅力。

 

从2008年北京奥运会到2019年武汉军运会,古琴一直在不同的国际舞台上向世界人民展示着“和而不同”的中国智慧。

 

2019年11月9日19:30,楚国文化发源地的中心城市——武汉,一场让各地琴友翘首期盼的“琴动江城•2019古琴名家新曲音乐会”,在武汉市省歌舞剧院内隆重上演。

 

此次活动由张子盛古琴艺术中心、西江琴茶文化艺术中心(『羽桐文化会馆』、『西江小院』、『嘉木堂』、『小西楼』、『十力书院』)、星雅琴行的诸位琴师联袂演绎,向在场近千余嘉宾展示了古琴千年的文化魅力。

 

本次音乐会向世人证明了古琴发展的延伸性不是一成不变的,而是随着时代的发展,一直在吸收容纳着更多的文化精髓。古老的琴音也给音乐会的来宾们带来了心灵上的强烈震撼,演奏结束后热烈的掌声此起彼伏,经久不息。

观众中不仅仅有武汉本地的古琴爱好者,更有许多琴友远从天津、广州、深圳、威海、惠州、福州等各个地方专门而来一听为快,音乐会门票提前告罄,可谓一票难求!

 

 

1. 《沧海一声笑》---------------黄霑   曲

演奏:马羽桐、余思萱、常华罡、王梦瑶、孙玉华、任晓霞、王新华、白琼娥、元亨(古琴)

演奏:张星(箫)

演奏:吴瑞麟(鼓)

演奏:陈嘉滢(古筝)

 

开场一曲,便是铿锵有力、九人合奏的琴曲《沧海一声笑》。

 

“沧海一声笑 滔滔两岸潮,浮沉随浪,只记今朝,苍天笑,纷纷世上潮,谁负谁胜出,天知晓”。此曲小调旋律起伏、朗朗上口,豪情满怀、气盖云天。

 

我想,喜爱古琴的人,几乎每一个人心里都有属于自己的江湖梦。或仗剑走天涯,或一琴一花一世界。黄霑创作此曲时,翻阅古书《乐志》,看到“大乐必易”,于是就反用中国五声音阶(宫、商、角、徵、羽),最终诞生了这一脍炙人口的曲子,曲风婉转悠扬,大气磅礴,颇具中国古曲风韵,也是黄霑自己最满意的一首作品。

 

2. 《歌唱祖国》---------------王莘   词/曲

演奏:度和、度槐、袁雯、郭洪亮、张志平、朱玛、鞠耀辉、李健 (古琴)

演奏:张星(箫)

演奏:高健(钢琴)

演奏:尹承俣(大提琴)

 

当熟悉的节奏在音乐会上响起,有人眼泛泪光,有人轻声哼唱:“五星红旗迎风飘扬,胜利歌声多么嘹亮,歌唱我们亲爱的祖国,从今走向繁荣富强……”

 

1951年9月12日,周恩来总理亲自签发了中央人民政府令:在全国广泛传唱《歌唱祖国》。这首歌曲已经成为中国各种重大活动的礼仪曲、开场曲或结束曲。因此也获得了“第二国歌”的美誉。

 

现场古琴、钢琴、大提琴、箫四种乐器的合奏,和谐又悦耳。不同乐器之间此起彼伏的和鸣,伴着观众们浅浅的哼唱声,无一不在表达着内心深处对于祖国的热爱!

 

3. 《胜利操》---------------吴景略曲

演奏:张焘麟、陈鑫(古琴)

 

此曲为一首歌颂新生祖国的赞歌,琴曲中大胆地使用了很多新指法,在古琴曲的发展中具有开创性的意义。其中有以琴声模拟鞭炮声、锣鼓声,惟妙惟肖,形象地表现了热闹欢腾的场面,是古琴中少见的武曲。

 

演奏者张焘麟,家学渊源,自幼随父张子盛先生习弹古琴,2018年考入中央音乐学院师从赵晓霞老师,并在各大古琴比赛中多次获奖。

 

演奏者陈鑫,梅江琴社社长。师从著名古琴演奏家、教育家张子盛先生。全国古琴师资培训讲师,演奏风格沉稳内敛,运指华美。

 

4. 《妆台秋思》---------------李芳园曲

演奏:耀迦(古琴)演奏:张星(箫)

 

古曲《妆台秋思》,取材于昭君出塞的故事,最早是琵琶文曲套曲《塞上曲》中的第四曲,后改编为箫独奏曲、古筝曲等版本。

 

20世纪50年代由唐涤生先生在原有版本基础上编入经典粤剧《帝女花》,又从《塞上曲》中抽出为笛箫独奏曲, 今用琴箫合奏重新加以演绎,表现了王昭君入匈奴后,对镜理妆,看到秋雁南飞,心生愁绪,勾起对汉地秭归(今湖北兴山)的思念之情。

 

古琴中以按、泛结合索铃和箫的音色,旋律大同小异,唯加花手法、音符繁简略有不同,各具妙趣,强奏若倾心泣诉,弱吹如丝系千里,形象地诠释了“汉恩自浅胡自深,人生乐在相知心”的情感,秋思满心头,曲中是乡愁。

 

洞箫演奏者张星,青年笛箫演奏家,为国际葫芦丝大赛评委、湖北省竹笛专业委员会会员、武汉市职工文体协会民乐分会副秘书长、武汉音乐家协会高校笛箫联谊会副秘书长、星雅琴行艺术总监,现师从于著名笛箫演奏家周可奇教授。

 

古琴演奏者耀迦,广东普宁人,西江琴茶文化艺术中心首席教员。茶道师从茶学泰斗欧阳勋,古琴师从韩杰先生、张子盛先生,得益多师。

 

5. 《樱花》---------------民歌

演奏:度和、袁雯、鞠耀辉、李健、陈鑫(古琴)

演奏:张星(箫)

 

樱花,曾作为“万国来朝”时赠与朝拜者的礼物,见证了历史的繁荣。诗人白居易曾写下“小园新种红樱树,闲绕花枝便当游”的诗句来表达悠然自得的园中情怀。此曲琴箫版《樱花》表现了在樱花盛开时节与友人结伴赏樱的愉悦心情,又有着十分浓郁的民族特色。当乐声缓缓从台上流出时时,音符跳跃,琴箫相辅相成,让人眼前仿佛浮现出春日明媚、繁樱烂漫的美好画面。

 

6. 《楼兰散》---------------金湘曲

演奏:张焘麟(古琴)

 

此曲以楼兰古国(现今新疆罗布泊地区)之风貌、音调为背景,取其一二随意散成:古风朴朴、琴声铮铮;人去楼空、海寂心沉。选自张子盛先生古琴独奏专辑《楼兰散》。

 

7. 《山水情》---------------龚一曲

演奏:张子盛(古琴)

 

琴曲《山水情》为著名琴家龚一先生为电影《山水情》创作的古琴主题曲。该片讲述了老琴师在归途中病倒,并在荒村野渡遇到渔家少年,渔家少年帮助老琴师康复后,老琴师传授琴技,并把古琴赠予少年。老琴师离开时,少年抚琴相送,两人叙写纯洁师生之情的故事 。

 

此曲演奏者张子盛先生,为著名的古琴演奏家、教育家。1989年学琴,师从津门九疑派琴家高仲钧、李允中两位先生。又先后求师刘丽、吴文光、龚一、李祥霆等诸多名家。并在1999年于天津文庙创办国内首家职业琴馆“张子盛古琴艺术中心”。在常年的教学实践中研发出“开指五步”教学法,吸收传统古琴技法精华,强调基本功的拆解性训练,使海内外众多古琴爱好者受益。

 

8. 《梅园吟》---------------许国华、龚一曲

演奏:张焘麟(古琴)

 

《梅园吟》由许国华、龚一作于1978年,通过对梅花婀娜多姿的丰采及傲霜怒放的描绘,赞美了梅花高洁的品性,表达了对周恩来总理的敬仰和深切的怀念。作者对于古琴表现现代题材及提高古琴技巧的难度等方面作了有益的尝试。

 

该曲发表于《音乐创作》1980年第四期,曾获上海市文化局创作演奏奖。作者从富有江南特色的民歌与老淮调中,提炼出别具风韵的音乐语言,赋予《梅园吟》醇厚的地方色彩。

 

9.《飘雪江南》---------------张子盛   曲

演奏:张子盛(古琴)

 

此曲由张子盛先生创作,是十分罕见的爱情题材古琴曲。“雪逢西子瑞融芳,柳浪波平莺语藏。紅袖轻携王孙梦,吴山碧水记华章。”作者所作七绝正是此曲最好的注释。

 

2000年后张子盛先生受吴景略先生所开创虞山吴派的影响愈深,特别是吴文光先生的心理表现主义体系,对他的演奏风格和审美产生了很大的影响。在对虞山吴派的进一步研习同时,结合自身特点形成了运指华美、取音纯净、注重以心取韵、心韵合一的演奏风格。

 

10.《兰陵王》---------------魏胜宝   曲

演奏:张焘麟(古琴)

演奏:高健(钢琴)

 

此曲为魏胜宝先生新创曲目,对古琴的技法表现力进行了大胆的突破和尝试。全曲开始以战争号角为引,用动情委婉的旋律刻画了战士离乡、亲人别离、大将出阵等景象; 后半部曲风逆转,以激昂奋进的硬朗曲调,用单摇指、双摇指、捻轮、左手拨弦、快速琶音等特殊手法描绘了两军对垒厮杀等气势宏大的战争场面。仿佛让人如同回到了古战场,亲身经历那段不朽的传奇。

 

11.《三峡船歌》---------------李祥霆   曲

演奏:张子盛、张焘麟、李健、陈鑫、耀迦、耀辉、度槐、郭洪亮(古琴)

 

《三峡船歌》作为此次音乐会的最后压轴曲,由八位琴师共同演绎。鲜明的风格令现场观众发出感叹:原来几千年前的乐器,不仅可以演奏古曲的传统含蓄,也可以契合现代社会,焕发出不一样的精神。

 

此曲吸取了多种弹弦乐器技巧,扩展了古琴的表现力,赞颂了三峡的船夫、纤夫们齐心协力不畏险阻的拼搏精神,高度赞扬劳动人民的辛勤劳动。在表现船夫号子时,作者采用单音旋律与和音相结合的手法,并借鉴新疆的弹乐器热瓦甫的演奏技巧,在古琴上连续作刺、托、擘、拨指法的组合,增强对答呼应乐句的力度,犹如船夫们唱着号子,一领众和,非常协调。如同行船顺流急下,一日千里。

 

古琴素有“玉琴”之美称,“江上调玉琴,一弦清一心。泠泠七弦遍,万木澄幽阴。能使江月白,又令江水深。始知梧桐枝,可以徽黄金”这一诗文便表达了诗人对于古琴的喜爱赞美之情。

 

音乐会结束后,在场观众意犹未尽,久久不愿散去,似沉浸在乐声中无法自拔,都说对于中华文化的传统乐器有了更为深刻的认知。

 

也不知是不是现场嘉宾的热情感染了在场的琴师,在表演完既定曲目之后,诸位琴师们又在新中国70华诞之年,加演一首新曲《我爱你中国》。古琴、古筝、钢琴、大提琴四者完美融合,无论是从听觉还是视觉上,都是一场耳目的极致享受。

 

我爱你中国,心爱的母亲。

我为你流泪,也为你自豪。

我爱你中国,亲爱的母亲。

我为你流泪,也为你自豪。

 

现场嘉宾听到旋律,无一不慷慨激昂地和着现场琴声一起唱起来。此时此刻,我只想借用艾青先生的《我爱这土地》中的句子来表达我心中所想:“为什么我的眼里常含泪水? 因为我对这土地爱得深沉。

 

音乐会结束后,张子盛老师接受了各大新闻媒体的采访,对此次音乐会给予了肯定,为此次武汉音乐会之行画上了圆满的句号。

 

 

花径不曾缘客扫,蓬门今始为君开。人本过客无来处,人间到处是花香。

 

向参与本次音乐会,从天津,深圳,广东,惠州,威海,福州等地远道而来的老师以及在场各知音表示诚挚的欢迎和衷心的感谢!

 

感谢诸位琴友选择古琴,相约武汉,相聚一堂。循着先辈们留下的一星文明灯火,我们调素琴、会知音,回首千年之前,一起进行了一次诗意的旅行。

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