琴茶科普

大众传播视阈下古琴文化传承发展的思考

修改时间:2018-08-02 15:43 来源:西江琴茶文化交流中心

古琴本身蕴含着丰富的传统文化。古琴的由来具有悠久的文化典故, 古琴的形制具有深刻的文化意义,演奏古琴需要极高的文化修养, 古琴的审美具有丰富的文化内涵。随着社会的发展,古琴文化的传播出现了以古琴雅集为主要形式的自然传播、以面向大众为主要目的的媒介传播、以普及教育为主要内容的校园传播和以古琴商品为主要方式的市场传播四种新趋势。为了更好地传承古琴文化精髓,需要坚持三个原则: 古琴的文化内涵不能丢失, 媒介传播不可缺少,专业教育不能断代。
随着中国综合国力的不断增强和国际地位的提高,拥有几千年悠久历史的中华民族传统文化在世界范围内的影响力逐渐提高。2003 年, 联合国教科文组织宣布古琴为中国继昆曲之后的第二个“人类口头与非物质文化遗产”, 古琴这件古老的乐器又重新进入了大众关注的视野。如今学习古琴的学生和市民越来越多,各地的古琴馆纷纷开张招收学员;各种形式的古琴音乐会和古琴讲座屡见不鲜, 古琴比赛和古琴考级也进行得如火如荼; 媒体上关于古琴的信息和报道越来越多, 各种规模的古琴文化节也接踵而至。古琴在当前社会的传播和发展进入了一个新的阶段。
在中华民族传统文化中, 历来被视为文人雅士修身养性的必由之径, 古琴居其首位在三千多年的历史发展中, 古琴文化以其丰富的精神内涵和人文品质, 对传统文化的形成和发展有着深刻的影响
唐人刘禹锡在他的名篇《陋室铭》中勾勒出一个“可以调素琴、阅金经, 无丝竹之乱耳, 无案牍之劳形”的恬静淡泊的境界, 从中足以显示古琴善通灵性,操琴者须深谙琴道、修有琴德方可为之。自古以来,琴家往往操守“五不弹”之原则: 其一, 疾风甚雨不弹; 其二,于尘市不弹; 其三,对俗子不弹; 其四,不坐不弹; 其五,衣冠不整不弹。从上看出,古琴演奏对环境、操琴者和听众的文化修养要求极高。古琴音乐属于静态的美, 演奏古琴最适宜夜阑人静时, 因为只有这样的环境才能与琴乐的风格和它追求的意境配合。114 琴家操琴时,须洁净身心而穿着宽松舒适的衣服,气定神闲,不可有浮躁之气。琴家弹琴讲究悦心而非悦耳, 演奏古琴绝不是一种功利的行为, 而是修身养性的一种手段。古琴演奏对于听众的文化修养要求甚高, 正所谓“市井粗俗之人,不解雅趣, 难体琴道之妙”, 所以古琴的传播仅仅局限于文人雅士和士大夫阶层, 所谓高山流水觅知音。20 世纪以来, 随着广播、电视等媒体的诞生和发展以及信息的多样化, 大众传播已成为普遍的社会现象。大众传播是一种信息传播的方式, 是特定社会集团利用报纸、杂志、广播、电影电视等大众媒介向社会大多数成员传送消息和知识的过程。② 大众传播的发展推动了社会环境和文化环境的改变,人们的生活越来越离不开大众传播。借助大众传播的平台和媒介,古琴文化得到了前所未有的传播,其传承和发展也出现了一些不同于以往任何一个时代的新趋势。古琴自身承载着丰富的精神文化内涵, 它深入哲学层面并达到“道”的境界, 这是古琴艺术价值的真正体现。由于历代文人的实践和固守, 几千年来古琴的传承脉络没有中断, 它有着自己独特的文化品格,有着相对稳定的文化环境。然而, 新世纪社会生产、文化环境的巨变,使得武汉古琴文化面临全新的传播环境: 传统道德精神丧失、传统士大夫阶层消亡,多元文化冲击,绵延几千年传统的古琴文化正面临着前所未有的危机,如果缺少了精神文化内涵,古琴也就只是一件普通的乐器而已了。
对于作为人类口头与非物质文化遗产的古琴,需要保护的绝不仅仅是作为普通乐器的物质遗产,更重要的是其蕴含的文化精神内涵。在当下要更好地传承古琴文化,保护古琴文化内涵,应从以下方面入手: 首先,要对古琴文化内涵进行挖掘和整理,并配合行之有效的传播方式, 使更多的群体能够认同古琴文化的价值观。其次,要加强对各类古琴馆、古琴研习班的引导和管理, 避免古琴传统的人文环境在当下发生改变。最后, 要凝炼古琴的精神文化内涵,将琴与道结合,使之形成稳定而独特的文化行为,使古琴在现代社会中以更加接近传统的方式得到传承和保护。教育是文化传承和发展的基础, 必须多渠道积极发展古琴专业教育。首先, 政府要加大对古琴各个琴派、流派的保护, 加大政策保障和资金投入, 使之后继有人。其次, 专业音乐院校要加强古琴的专业教育,设立古琴专业, 更好地传承和研习古琴文化,使之发扬光大。再次,政府和文化部门要加强对古琴市场教学的监管和指导, 对个人创办的琴馆和培训班要加强资格认证、过程指导,避免教学上的误导。最后,加大古琴文化进校园的传播力度,非艺术院校和中小学要做好对古琴文化的普及教育工作,在学生中开展古琴文化的普及和传播。只有专业教育跟上了,古琴文化的传承和发展才会继续。


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