琴茶科普

古琴音乐文化的校园传承

修改时间:2018-08-14 09:47 来源:西江琴茶文化交流中心

古琴是中华民族的宝贵文化遗产。将其薪火相传,不仅是文化部门与民间琴人的责任,也是各级教育部门不可推卸的责任。诚如音乐学家、音乐教育家樊祖荫所指出的,学校应在传承民族语言、传承民族民间艺术和培养专业人才三个方面发挥不可或缺、不可替代的重要作用。当今古琴文化遗产保护传承所立足的组织机构主要分为民间琴社与学校这两大类。其中琴社(琴馆)以雅集、培训为主要功能;学校则包括高等院校与中小学,其中高等院校又包括可承担培育古琴专业人才任务的专业音乐院校与设有以普及传播琴乐为主要目标的大学生古琴社团的普通高校。
高等学府向来是优秀文化的重要传习地。在大学的人文艺术教育中引入古琴的教习,将会发挥大学这一引领弘扬优秀传统文化的主要场所的积极桥梁作用,使得古琴文化在当代得到更有效、更广泛的传播。
(一)音乐院校专业古琴教育20世纪初,诸城派琴家王燕卿(宾鲁)南下金陵,被南京高等师范学校聘为国乐教员。1919年,蔡元培在北京大学设立古琴研究会,亦邀请另一位诸城派古琴家王露(心葵)传授古琴。于是,诸城王氏一南一北,共开古琴进高校之肇始。至 20世纪 50年代初,以查阜西、吴景略、管平湖、张子谦、顾梅羹、刘景韶、喻绍泽、杨新伦等一批琴家为先导,古琴艺术陆续进入了北京、上海、成都、南京、沈阳、广州等地的音乐学院(系),完成了当代古琴专业教育在全国的基本布局。经过了几十年的发展,时至今日,古琴专业教育在各大专业院校已经形成了自附中、本科到研究生的教学层次,培养了龚一、成公亮、李祥霆、吴文光、赵家珍、曾成伟、丁承运、李凤云、林友仁、刘赤城等一批“第二代”的“学院派”琴家,而且,这批琴家继续工作在音乐院校内,在古琴的演奏、教研、创作、传播等方面取得了非常突出的成绩。
在当前武汉古琴的传承与发展中,由于职业琴人和琴家专事古琴艺术的演奏、教学与研究活动,并依托于音乐学院的专业音乐教育背景,因此他们在古琴音乐艺术表现上有着更高、更为专业的要求,将目标定位于为社会培养专门的古琴表演型人才,高等院校的专业古琴教育从而也日益成为培养职业琴人的重要方式。“学院派”在将古琴作为一件乐器引向职业化与专业化的过程中发挥着积极而重要的作用。
我国的古琴学院教育还具有植根于民间的优良传统,如进入音乐院校从事古琴教学的最早的一批琴家无一例外都来自民间,且都出自各地的民间传统琴派。这些琴家依托于民间世代相传、异彩纷呈的琴派滋养,大多具有深厚的民间音乐功底。并且,这种历史上民间音乐的天然渊源使得当前各大音乐学院的古琴专业师资中都自然地融合了地方性的古琴流派,如中国音乐学院的虞山吴氏、沈阳音乐学院的川派顾氏、上海音乐学院的梅庵刘氏、四川音乐学院的川派喻氏……
时至今日,通过诸多琴人和各级教育机构在这个领域的共同探索与耕耘,古琴艺术已经被引向了学校教育的各个层次并初获成功,培养了一大批优秀的古琴演奏者与欣赏者,让古琴活动走向了更为深广的社会层面。其重要意义正如少儿古琴教育家杨青所强调的:“古琴要想真正在中国乃至世界上‘热’起来,放射出它应有的光彩,就必须从基础的普及工作入手,培养新一代的古琴专业演奏人才和广大的古琴爱好者队伍。”②在各地琴人与相关有识之士的共同努力下,立足于全国范围内大、中、小学的古琴传习活动如火如荼地开展着。让我们期待更多的琴人加入学校古琴教学的队伍中来,以期古琴可以像钢琴、电脑“从娃娃抓起”那样在更多的中小学里被推行,并与普通高校的古琴人文素质教育以及音乐院校的古琴专业教育构建成立体化的古琴教育体系,三者形成合力,使广大学生在一体化的学校教育中接受这种民族母语文化的熏陶,在几千年悠悠历史酿就的琴乐文化中汲取营养,在潜移默化中陶冶情操,培养热爱高雅文化、热爱本民族优秀传统的人文情怀。
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