琴茶科普

古琴文化视觉形象设计

修改时间:2018-08-27 11:13 来源:西江琴茶文化交流中心

对古琴文化的保护和传承从古至今从未停止过。但由于年代太过久远,如今习琴之人难以深入地了解古琴文化的前世今生,传统意义上的武汉古琴培训文化与精神的传承出现了断层的倾向。本文是依托于云南省昆明市晨曦古琴馆所开展的古琴文化形象设计研讨。首先了解古琴文化,主要包括琴人琴史、古琴技法、与古琴文化相关的古琴知识等;然后提取古琴文化中具有代表性的元素与符号,例如减字谱、指法、琴制;并以系统设计的方式形象化地推广古琴文化,系统设计包括基础部分的标志字体色彩,并在系统项目方案的基础上进一步实施延展设计,对于所使用的材料、工艺和装饰配件进行较为深入的研讨。在课题中理论与实践相结合,探讨传统古琴文化与现代形象设计的关系,尝试解决如何用现代设计的手法表达中国传统古琴文化问题,以及设计审美的艺术表现问题,为推动古琴文化的传播和发展作出应有的贡献。
古琴艺术产生于对精神生活的崇高追求,对美的向往。它曾是古代文人士阶 层的精神食粮,也是道德标杆。不论是其来源或是其内涵,古琴都是当之无愧的 神作。      古琴文化经过几千年的发展,形成了包含了古琴演奏,古琴制作技艺,琴诗 琴歌等一系列丰富多彩的文化门类的庞大而独特的古琴艺术体系。与此同时,与 古琴息息相关的文化也在蓬勃发展。有古琴文化美学思想集大成者《溪山琴况》 中“清丽而静,和润而远”的原则和二十四琴况,对古琴演奏的优劣做出了详细 的解读;也有古琴思想家魏晋玄学代表人物嵇康的《声无哀乐论》,将古琴演奏 中人的主观印象与琴曲的情怀区分开来。      古琴早在  2003  年  11  月  7  日古琴艺术便入选“人类口头和非物质遗产代表作” 名录,但是古琴第一次以世界为平台出现在公众视野是在  2008  年奥运会开幕式。 古琴本身是一项值得我们学习并传承下去的优秀的中国传统技艺,在如今外来文 化的渗透和社会环境的变更下,使得中国传统文化的传承和发展受到一定的影 响,偶有古琴式微的说法出现在身边,振聋发聩。那些评价古琴式微的声音或许 更多的是强调古琴内在文化的传承出现了断层的倾向,以及与古琴相关的一系列 技艺的日渐衰落。     
古代朝代更迭频繁,古琴艺术的发展在受到科技水平不足和战乱影响下发展 存活至今,并形成以古琴演奏,斫琴技艺,古琴美学等理论为基础的一套完善的 古琴艺术体系,是一件难能可贵的事。如今,我国对于传统文化的保护日渐完善, 古籍的复原和翻译成为了现实,文化传承的载体也由以前单纯的口耳相传或书籍 走向了更便捷的多媒体。在这种形势下,就需要借助新时代传媒的快捷性来实现 传统文化的传播并让大众易于接受,乐于接受。 
针对本课题的古琴文化视觉形象设计的需求,我对古琴的起源、各琴派的发 展传承、从古至今的琴人琴史、古琴相关的知识以及古琴如今的发展形势,都进 行了调查了解。在琴馆实地调研的过程之中,跟随习琴者一同上课,参与活动, 亲身感受了古琴课堂里的文化氛围,观赏到了古琴雅集中的精彩演出,感受到传 统文化的魅力。在设计过程中也遇到了很多困难,例如古琴指法与南传佛教壁画 佛手造型相结合的造型方式没有参照物,只能不断推敲不断做出修改,使手势造 型既有佛手的造型又符合原本所示意的指法;由于时间的关系,也未能将字体设 计再去完善。但是在此次的古琴文化视觉形象设计的课题中,我已经切身感受到 古琴文化的魅力并为之折服。
古琴文化作为中国独有的音乐文化,征服了世界各地的音乐爱好者。而古琴 文化的存在,从一开始的教化作用大于审美意义;到后来剥离开统治阶级思想纯 粹服务于文人雅士的内心,得以博采众长;再到如今在现代社会中古琴成为提升 个人修养的一种方式。可以说古琴文化经历了沧海桑田,而依旧保持着最初的质 朴,自身独特的魅力更加引人入胜。一个国家只有对自己本身优秀的传统文化充 满认同和信心才能走向强大;在有限的条件下发挥传统文化对于整个国家和社会 的积极作用,才能更好的完成文化的传承和发展。我希望我本次的课题设计,可 以更好的为推广中国传统文化服务,为复兴传统文化贡献自己的一份力量。
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