琴茶科普

古琴艺术传统传承方式与学院教学之比较

修改时间:2018-09-18 16:27 来源:西江琴茶文化交流中心

古琴,自古以来在具体体现中国文人整体素质的“琴棋书画”中居于皆位,与中国古代哲学思想及审美准则有着共同的文化底蕴,一直以来在中国古代传统社会中的文人士族阶层广泛传习。随着历史的发展变迁以及士族文化的落寞,琴乐的传承失去了赖以维系的传统文人群体,以至清末至近代古琴艺术儿成绝学。新中国成立后,古琴专业在各地音乐学院的相继出现为古琴艺术带来新的牛机的同时也使琴乐的传统传习方式受到了深刻的影响。
近年来,随着经济的高速发展,生活节奏的加快,以及国家各项文化相关领域的政策出台,人们对传统艺术、木土文化这一精神层面的需求不断增强。年,古琴艺术被列入首批世界级人类口头与非物质文化遗产名录。时至今日,这一传统古老的民间艺术逐渐被更多的人所认知,在日益升温的国学热的带动下,各地以宣扬琴文化为主的琴社、琴馆相继出现。琴事活动的逐渐频繁使得这门沉寂了太久的古老艺术焕发出了新的生机。建国后,几乎要成为绝学的古琴艺术被民族咅乐家纳入学院教学,几所牛:要咅乐学院相继幵设琴专业。伴随着对古琴关注度的提高,学院专业的教学传承方式与古琴原木的传统社会传袭方式的对立日益显现,“学院”与“山林”之争的相关话题也越来越受到关注。在这样的背景下,更多人对古琴艺术的研究,已经不仅仅停留在琴乐文化内涵和其历史沿革等问题上,而是溯木求源,对其传承方式以及当下如何发展的问题有了更为深入的思考。
琴在产生伊始,便被视为君之配器,“琴德”被相比于君之德,在中国代历史发展的漫漫长河,琴的内涵与美学价值被不断丰富与延伸,体现了古代文人的哲思。儒家和道家的思想作为中国传统文化的两大支柱,给予了琴极大的精神内涵并支撑其存在的深远意义,儒道思想之后与佛学思想的融合,使琴乐中深含儒、释、道义理,崇尚自然,因此,古琴成为文人的必修之器,而历代文人的行为操守与精神追求也在古琴艺术中得以印证。
琴乐文化的内涵源于中国传统文化,历代琴人在授琴、学琴的过程中,对咅乐的审美追求统一于以儒道美学思想为牛:体的审美情趣中。儒家代表孔子在“文质彬彬”、“尽善尽美”的审美理想之上,确立了“思无邪”、“乐而不淫,哀而不伤”的审美准则。道家则在追求琴乐与自然的和谐统一中,强调“法贵天真”。随着历代哲学家、咅乐家的补充和发展,逐渐糅合而成了“冲淡平和”、“渐进自然”的审美追求。这些审美准则,影响着古人习琴、授琴时约定成俗的传统,在习琴的择师、择徒、用指意趣、咅色的取用、琴乐风格、环境的选择、对听者的要求等等无不遵照古人所沿袭的标准。也正是琴乐之所以处处尽显儒道美学思想,被如此众多文人所钟爱、传习的重要原因。
随着琴学理论的逐渐丰富,减字谱的发明及琴谱的大量出现,琴谱在古琴传授中起到了重要的作用。可以说,武汉古琴培训人对琴谱的珍重、续写、演绎,是琴艺得以传承至今的物质保证。琴谱作为历代琴人琴家心血的凝结,自然在授琴过程中不可忽视。而对于如何更好地运用谱字,宋人赵希矿的论弹琴中批评了当时一些琴人“专务喝声”和“只按书谱”两种做法,说:“……喝声则忘古人本意,按谱则泥辄迹而不通,二老胥失之矣。喝声、按谱,要之皆不可废。自古流传以至于今,则谱出于一定之正,而随时口耳之传授由是而变态不一,去古既远,不为无化矣。其真者故多,是则谱不可缺,而下指取予,在人之巧拙耳。……若夫指下得天成之妙,而又能减截繁声,抑扬清韵,则莫如道录黄大中。故曰按谱、喝声,耳目不可偏废。”可见琴乐在传统的传承方式中,要严格遵循琴谱。尊重琴谱,就是对先人心血的尊重,这样才可以保证古人之意不妄传,这也是琴艺得以几千来一脉相承的原因之一。
在琴乐传承过程中,反对一味的“厚古薄今”或“厚此薄彼”的态度,应当打破门广之见,理性传承,超越时代局限。不是陈腐的“复古”也不是哗众取宠的“超现代”,而是要传承中国艺术的木身,传递人心灵美的感受。“例如书法,魏晋书法尚韵,唐代尚法,宋代尚意,明清尚趣,它是怎么传承的?赵孟頫一语道破天机:‘用笔千古不易。’用现代的科学的语言翻译来说就是在体现时代精神的前提下传承的基础是基因不变,这是中国艺术传承发展的基木方法,这是符合科学发展观的。由此我们看到,只要保持古代艺术的核心不变、基因不变,历朝历代的审美也时时随着时代的改变而改变。古代的保存、传承其实是在发展中保持传承的,这是一个辩证的统一。”虽然古琴艺术在时代环境的转换下,有过几近成为绝学之遭遇,但其在当今时代所焕发出的生命力让我们无法否认传统艺术是适和当今社会发展需要的,对古琴艺术的传承发展应当有充分的自信心。我们应当在合理分析两种传承方式优缺点的基础上,在古琴艺术传承过程中文化与技法并屯,构建学院与民间交流机制,取长补短,不可偏废其一。
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