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古琴五线记谱法及其意义

修改时间:2018-10-08 11:12 来源:西江琴茶文化交流中心

古琴音乐源远流长,早期主要依靠口传心授的方式来传播,致使琴曲大多佚失;流传至今的三千多首琴曲,得益于古琴谱的创制。古琴记谱法经历了不断演变的历史,由文字谱到减字谱标志着传统记谱法的成熟,而近代又出现了对减字谱的种种改革。这其中,采用西方五线谱是近代改革中一种较为普遍的方案。本文所论之古琴五线记谱法系上世纪六十年代集体设计而成,后经过琴家龚一的教学与实践有所改进,并在其所著《古琴演奏法》一书中进行推广运用。本文即根据《古琴演奏法》中相关说明及所举谱例,对古琴五线记谱法进行价值上的初步评议。
传统古琴谱即以文字来标明指法的减字谱在沿用了一千多年以后,至清代逐渐显现出其自身的缺陷,如没有节奏、不能显示音高等。尤其随着西方音乐的传入这种缺陷显得更加突出,便有琴家尝试对其进行改造。最早《五知斋琴谱》的编者徐祺在谱中加入节奏标识,具体做法是在谱旁加粗黑线用来表示“急连”,并注明音之缓急轻重。后来受戏曲音乐的影响,古琴谱出现点拍。又有琴人张鞠田、张鹤在各自的琴谱集中用工尺谱的板眼来标记琴曲节奏。更有清末杨时百的四行方格谱和《梅庵琴谱》中的节拍时值记法。二十世纪以来,随着西乐的传入,简谱、五线谱等西方记谱法也相继被用来改造减字谱。王光祈曾试图以其自创的符号配合五线谱来代替减字谱;1947年杨荫浏先生提出以五线谱对减字谱进行改进,具体作法将七根琴弦置于五线谱下方,另以一些新的符号与数字来表示指法与徽位;五十年代,湖北琴人陈树三创制了“三线七弦琴简谱”。这些针对减字谱本身的改革因种种原因在当时并没有被广泛接受。查阜西先生在关于古琴谱节奏标记不严密的问题上,提出不同的观点,认为应利用这一节奏特点使古琴音乐呈现出“百花齐放”的面貌,他的这一提法影响了后来的改革思路。[1]1962年出版的《古琴曲集》首创以减字谱和五线谱对照的方式来记谱,既保留了减字谱的原样,又弥补了其音高不直观和无节奏的缺憾,为众多的古琴出版物所采纳。
1、应用目前通用的五线谱记谱方式,记出音高、节奏,谱号、调号在开始处标明,对于节拍只划小节线而不标拍号。武汉古琴培训对于古琴的音高,传统观念认为由于古琴音位的复杂性,无法直接记出,也不易掌握,五线记谱法分析了每一条弦上空弦音与按音的音程关系,总结了其中的规律,如空弦音与徽外音形成大二度,与十二徽形成小三度,与十一徽形成大三度……与三徽形成大十七度等,认为通过练习,完全可以掌握每根弦上、邻弦之间、同一徽位七条弦的竖向关系及各音首调固定调的唱名关系等,建立起古琴上的音高概念。不标节拍,是考虑到古琴音乐在节拍上具有弹性伸缩特点,不同于西方规则的强弱律动。
2、将种类繁多的减字谱指法通过省略、合并减少其种类和数量。减字谱指法由包括左、右手基本指法、复合指法和左右手联合指法以及注释说明性减字等组成,种类繁多、数量浩繁,有些实可归为同类,有些则自身有着固定的指法与音型,这些五线记谱法均予以合并和省略。
(1)散音与按音只记其所在弦位而不记徽位。因每条弦上的任意音高的散音和按音只有一个,所以其徽位可略去不记。
(2)泛音只需标记出徽位。同一徽位在不同弦上的音高是不同的,标出徽位等于确定了其弦位,无需再将弦位标出。
(3)某些复合指法如“锁”、“掐撮三声”、“打圆”等本身就是由特定指法组合而成,音型上也有固定的特点,也省去不记。
(4)和音指法“撮”与“滚”、“拂”均有固定的指法与音型,四弦以内“撮”用挑勾,超过四弦用托勾,因此不专设符号。
(5)小到几个音大到两个以上乐句、乐段,凡前后指法、弦位完全相同者,只标第一个,后面省略。
(6)润腔性指法“吟、猱、绰、注”和注释性“再作”、“缓急”、“少息”等标记以通行之五线谱之标记代替
记谱法是伴随着人类传承音乐的需要而诞生的,它的出现促进了音乐的发展,而音乐自身的发展也对记谱法有强大的反作用力,推动了原有记谱法的改革和新记谱法的诞生。一种新的南京艺术学院学报 JOURNAL OF NANJING ARTS INSTITUTE 音乐与表演 MUSIC & PERFORMANCE 2009.02 传统音乐研究 062记谱法的创制不仅要了解什么是音乐发展中变化了的,更要了解什么是没有变的,以继承原有记谱法的合理内核。作为在一种新思维下诞生的古琴五线记谱法,体现了新的社会环境下古琴音乐的发展对于记谱法的新的要求,具有较强的实用性,但它毕竟源于西方话语系统,无法避免对于古琴美学和文化层面的失语状态。总之,古琴五线记谱法不是完美的记谱法,仍有进一步改革的余地,期望不久的将来它能够更加适合古琴音乐,完善自身。
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